¡Comentarios de la WCS2017 por el antiguo representante japonés! Segunda entrega: ¡Materiales! ¡Figuras! ¡México!

Bienvenidos de nuevo a esta sección especial de Cosplayers.Global, donde presentamos los puntos más atractivos de los trajes de los cosplayers de la World Cosplay Summit 2017. En la anterior edición, presentamos a los cosplayers de Países bajos, que realizaron una representación de Lindow Amamiya y Livie Collete (GOD EATER 2 RAGE BURST). ¡Si queréis conocer los trucos de los que se valieron para crear esas armas tan enormes y detalles sobre su representación, no dudéis en visitar este artículo!
https://news.cosplayers.global/es/report/crafters_001.html

¡En esta segunda edición hemos decidido cambiar un poco el programa y entrevistaremos a México!
sky★Re, el representante japonés en la World Cosplay Summit 2016, realizará los comentarios.
¡Empezamos!

▼ Representante de México en la WCS2017
http://www.worldcosplaysummit.jp/2017/team/mx.html
■ Obra: Trigun
■ Personaje: Vash Estampida

¡Saludos! Soy sky★Re.
¡Esta vez hemos decidido analizar México, que logró el tercer puesto en la WCS2017 gracias a una representación de Trigun con Vash Estampida!

¡Qué hombre! ¡Qué presencia!
Su representación no se quedó corta en absoluto, ¡pero es que hasta cuando le vi comiendo en los vestuarios parecía Vash! Me quedé todo el rato mirándolo a lo lejos.

(Fotos:Giro)

¡¡Atentos a su abrigo!!
Dejando a un lado lo bien que está cosido, ¡lo que hoy queremos presentaros es lo mucho que se puede representar en un traje!

¡Y qué abrigo! Uno no puede imaginarse a Vash Estampida sin su abrigo rojo.
Como curiosidad, este cosplay se basó en el diseño de una de las famosas figuras de resina de Vash.
Después, diría que se finalizó el diseño prestando atención a todos los elementos importantes del abrigo en el manga, en el anime y en la película.


Podemos ver también el uso de piezas de metal para darle una sensación de pesadez y autenticidad.

Pero en todo esto hay mucho más, cuidado. Al principio de la representación, podemos observar en el manto que lleva por fuera del abrigo agujeros de bala tremendamente reales, recreando con pintura las quemaduras que producen las balas al pasar.

Podemos ver también que, al coser el traje, optaron por colores oscuros más que por los básicos. De esta forma, lograron resaltar con gran eficacia los relieves y la profundidad tal y como hace la obra original.

En obras como Iron Man, Batman o los teatros de Naruto, se emplean técnicas para resaltar los trajes y darles un mayor realismo y “tridimensionalidad”. Podemos ver en el abrigo de Vash las mismas técnicas.

El resto de equipos también emplearon estas técnicas, pero México en particular fue uno de los equipos que logró un mayor efecto, impactando así a todos con sus trajes.

Los materiales que usaron transmitían realismo por todos lados. Solamente con escuchar el sonido que producían al caminar, ya me emocionaba.

Lo curioso aquí es el reverso del cuero sintético.

Cuando uno tiñe un cuero normal, el tinte llega hasta la parte de atrás.
En esta ocasión, sería rojo, pero parece ser que cuando compraron el cuero sintético, era color camel.
Por lo tanto, les tocó teñirlo de rojo también.

Pero no se quedaron ahí, no. Al teñirlo y dejar que se seque, transformaron el reverso de ese grueso cuero en una superficie rugosa, ganando muchísimo realismo.
Yo, que soy un apasionado de las pieles, quedé impresionadísimo con su trabajo.
¡Creo que les imitaré la próxima vez que quiera representar una piel recién cortada!

Usar tejidos de buena calidad para un cosplay puede ser una vía rápida para que el traje acabe quedando bien. Pero esfuerzos como este, ganando tal realismo al transformar los materiales… Simplemente maravilloso.

¡Pues eso es todo por hoy! ¡Trabajaremos duro para mostrar más datos interesantes en la próxima edición!
¡Esperamos que tengáis ganas de ver lo que nos traemos entre manos!